خلاصه کتاب آموزش دهل (امین ماسوری) – بررسی کامل و نکات کلیدی

کتاب آموزش دهل امین ماسوری، راهنمایی جامع برای علاقه مندان به این ساز باستانی است که مباحثی از تاریخچه تا شیوه های نواختن، ساختمان ساز، و نت خوانی را به شکلی کاربردی پوشش می دهد و ابزاری ارزشمند برای یادگیری عمیق دهل محسوب می شود.

ساز دهل، به عنوان یکی از کهن ترین و تأثیرگذارترین سازهای کوبه ای ایران، نقش بی بدیلی در موسیقی نواحی و ریتم های فولکلوریک کشورمان ایفا می کند. صدای قدرتمند و ریتم های پرشور آن، از دیرباز همراه لحظات شادی و غم، آیین ها و رزم های مردم این سرزمین بوده است. با وجود اهمیت فراوان دهل، منابع آموزشی مدون و جامع برای یادگیری آن همواره محدود بوده و هنرجویان غالباً ناگزیر از تکیه بر آموزش های شفاهی و سینه به سینه بوده اند. این خلأ آموزشی، نیاز به اثری مکتوب و مدون را برای علاقه مندان به این ساز بیش از پیش نمایان می ساخت.

در چنین بستری، کتاب «آموزش دهل» اثر امین ماسوری، به مثابه گوهری ارزشمند ظهور کرده است. این کتاب، نه تنها به معرفی این ساز باستانی می پردازد، بلکه مسیری گام به گام و علمی را برای یادگیری آن پیش روی هنرجویان می گذارد. هدف این مقاله، ارائه یک خلاصه جامع، تحلیلی و کاربردی از این اثر است تا خواننده بتواند درک عمیق و روشنی از ساختار، سرفصل ها، مباحث کلیدی، متدولوژی آموزشی و نکات مهم آن پیدا کند. این محتوا برای هنرجویان دهل، نوازندگان، علاقه مندان به موسیقی نواحی ایران و پژوهشگران، منبعی معتبر و مستقل خواهد بود تا پیش از هرگونه تصمیم گیری برای مطالعه کامل یا خرید کتاب، شمای کلی از محتوای آن به دست آورند.

نگاهی به نویسنده و جایگاه اثر

امین ماسوری کیست؟

امین ماسوری، نامی آشنا در عرصه موسیقی نواحی ایران، به ویژه موسیقی لرستان، و از جمله پژوهشگران و نوازندگان برجسته سازهای کوبه ای است. او با سال ها فعالیت در زمینه نوازندگی دهل و همچنین تحقیق و تدریس، دانش عمیق و تجربه عملی خود را در نگارش کتاب «آموزش دهل» به کار بسته است. تخصص ماسوری تنها به جنبه های عملی نوازندگی محدود نمی شود؛ او با اشراف بر تاریخچه، جایگاه فرهنگی و سیر تحولات دهل در بستر موسیقی ایران، به محتوای کتاب خود عمق و غنای بی نظیری بخشیده است. این تسلط همه جانبه، کتاب او را از سایر منابع متمایز ساخته و آن را به اثری قابل اتکا برای آموزش آکادمیک و کاربردی دهل تبدیل کرده است. ماسوری با این اثر، گام مهمی در جهت حفظ، اشاعه و استانداردسازی آموزش این ساز باستانی برداشته است.

اهمیت و جایگاه کتاب آموزش دهل

کتاب «آموزش دهل» امین ماسوری به دلیل چندین ویژگی منحصربه فرد، جایگاهی ویژه در میان منابع آموزشی سازهای کوبه ای ایرانی دارد. یکی از مهم ترین دلایل اهمیت آن، جامعیت و مدون بودن آن است. تا پیش از این، منابع مکتوب چندانی برای آموزش دهل وجود نداشت و انتقال دانش عمدتاً به صورت شفاهی انجام می شد. این کتاب با ارائه یک ساختار آموزشی گام به گام، از مبانی اولیه تا تکنیک های پیشرفته، این خلأ را به خوبی پر کرده است.

رویکرد کتاب تنها به جنبه های عملی نوازندگی بسنده نمی کند، بلکه به تاریخچه، ساختار فیزیکی ساز و حتی مبانی نظری موسیقی مربوط به دهل نیز می پردازد. این جامعیت، هنرجو را با ابعاد مختلف این ساز آشنا می کند و درک او را از نقش دهل در موسیقی غنی ایران افزایش می دهد. همچنین، متدولوژی آموزشی امین ماسوری، که مبتنی بر تمرینات کاربردی و تدریجی است، یادگیری را برای هنرجویان در سطوح مختلف آسان می کند. کتاب به گونه ای طراحی شده است که می تواند هم به عنوان منبعی برای خودآموزی و هم به عنوان کتاب درسی در کنار استاد مورد استفاده قرار گیرد. این ویژگی ها، «آموزش دهل» را به یک مرجع معتبر و ضروری برای هر علاقه مند به این ساز تبدیل کرده است.

هدف گذاری کتاب از دیدگاه نویسنده

نویسنده در نگارش کتاب «آموزش دهل»، هدف اصلی خود را ارائه یک منبع جامع و قابل اعتماد برای یادگیری این ساز از صفر تا سطوح متوسط و حتی پیشرفته قرار داده است. کتاب برای طیف وسیعی از مخاطبان طراحی شده است؛ از مبتدیانی که هیچ آشنایی با دهل یا حتی مبانی موسیقی ندارند تا نوازندگان با تجربه تر که به دنبال تکمیل دانش خود، یادگیری تکنیک های جدید یا آشنایی با ریتم های خاص هستند. ماسوری تلاش کرده است تا با رویکردی سیستماتیک، مفاهیم پیچیده را به زبانی ساده و قابل فهم بیان کند و با ارائه تمرینات مرحله به مرحله، پیشرفت هنرجو را تضمین نماید.

هدف دیگر این کتاب، مستندسازی و حفظ دانش مربوط به دهل است که غالباً به صورت شفاهی منتقل می شده است. با نگارش این اثر، امین ماسوری نه تنها به هنرجویان امروز کمک می کند، بلکه میراث ارزشمند دهل را برای نسل های آینده نیز ماندگار می سازد. به عبارت دیگر، این کتاب پلی است میان گذشته پربار دهل و آینده ای که در آن این ساز، همچنان حضوری پررنگ در صحنه موسیقی ایران خواهد داشت.

بخش های کلیدی کتاب: از تاریخچه تا درس های عملی

کتاب «آموزش دهل» با یک ساختار منطقی و هدفمند، خواننده را از مباحث نظری و تاریخی به سمت دروس عملی هدایت می کند. هر بخش از کتاب، با دقت و تفصیل به جنبه ای خاص از دهل می پردازد و در نهایت، یک دیدگاه جامع و کاربردی را برای هنرجو فراهم می آورد.

۲.۱. دیباچه و پیش گفتار (مقدمات و رویکرد کتاب)

در آغاز کتاب، امین ماسوری با یک دیباچه و پیش گفتار مختصر، اهداف و دغدغه های خود را از نگارش این اثر بیان می کند. او به اهمیت حفظ و اشاعه موسیقی مقامی و سازهای بومی ایران، به ویژه دهل، اشاره دارد و خلأ موجود در منابع آموزشی مکتوب را برجسته می سازد. نویسنده در این بخش، متدولوژی آموزشی خود را نیز شرح می دهد: رویکردی که بر پایه آموزش مرحله به مرحله، تلفیق تئوری و عمل، و تأکید بر تمرینات مداوم استوار است. ماسوری بر این باور است که یادگیری دهل نیازمند صبر، پشتکار و درک عمیق از ریشه های فرهنگی آن است. او خواننده را دعوت می کند که با ذهنی باز و مشتاق، قدم در راه یادگیری این ساز بگذارد و آماده چالش ها و لذت های مسیر باشد. این مقدمه، زمینه ای محکم برای ورود به دروس اصلی فراهم می آورد و انگیزه لازم را در هنرجو ایجاد می کند.

کتاب آموزش دهل امین ماسوری، فراتر از یک کتاب درسی صرف است؛ این اثر تلاشی است برای حفظ هویت موسیقیایی یک ملت و راهنمایی برای نسل های آینده تا با ریشه های کوبنده سرزمینشان آشنا شوند.

۲.۲. نگاهی به واژه دهل در چند فرهنگ و تاریخچه آن

این بخش از کتاب، به ریشه های لغوی واژه «دهل» در فرهنگ های مختلف می پردازد و سیر تاریخی این ساز را از دوران کهن تا به امروز مورد بررسی قرار می دهد. نویسنده با استناد به متون قدیمی، دفینه های باستانی و نقوش به جا مانده، جایگاه دهل را در تمدن های مختلف و کاربردهای متنوع آن (از جنگ و رزم تا جشن ها و آیین های مذهبی و سوگ) شرح می دهد. او به این نکته اشاره می کند که دهل به عنوان یکی از ابتدایی ترین سازهای کوبه ای، حضوری دیرینه در فرهنگ های بشری داشته است و قدمت آن به هزاران سال پیش بازمی گردد.

ماسوری همچنین، نسبت دهل را با دیگر سازهای کوبه ای نظیر تمبک، دف و تیمپو، و همچنین سازهای ملودیک مانند سرنا، توضیح می دهد. او به نقش دهل به عنوان نگهدارنده ریتم در همنوازی ها، به ویژه در کنار سرنا، که متداول ترین همراهی کننده دهل در موسیقی نواحی ایران است، تأکید می کند. این بخش از کتاب، دیدگاهی فرهنگی و تاریخی به هنرجو می بخشد که درک او را از ارزش و جایگاه دهل در موسیقی ایرانی تعمیق می بخشد و صرفاً به جنبه های فنی بسنده نمی کند.

۲.۳. ساختمان و اجزای ساز دهل

در این بخش، کتاب به تفصیل به کالبدشکافی ساز دهل می پردازد و ساختمان فیزیکی آن را تشریح می کند. دهل از نظر هندسی، استوانه ای شکل است و معمولاً ارتفاعی کوتاه دارد. مهم ترین ویژگی آن، دو طرفه بودن صدادهی است؛ یعنی از هر دو سمت ساز پوست کشیده شده و می توان روی هر دو طرف نواخت. نویسنده با دقت به توضیح جزئیات هر یک از اجزا می پردازد:

• پوست ها: دهل دارای دو پوست با ضخامت متفاوت است.
  • پوست کلفت (گورچنگ): این سمت از پوست ضخیم تر، غالباً پوست بز، پوشیده شده است. دلیل این انتخاب، تحمل ضربات قوی و پرقدرت گورچنگ است که اصلی ترین صدای بم دهل را تولید می کند.
  • پوست نازک (ترکه): سمت دیگر دهل با پوستی نازک تر، معمولاً پوست میش، پوشانده می شود. این پوست برای دریافت ضربات ظریف تر ترکه است که صدایی زیرتر و کوبنده تر تولید می کند و شدت ضربات بر آن کمتر است.
• ابزارهای نواختن: برای نواختن دهل از دو قطعه چوبی با نام های خاص استفاده می شود:
  • گورچنگ (گرز یا مضراب): این چوب به دلیل شباهت به گرز، نام گذاری شده و ضخیم تر و سنگین تر است. برای ایجاد صداهای بم و قدرتمند روی پوست کلفت (گورچنگ) استفاده می شود.
  • ترکه: چوبی نازک، گرد و انعطاف پذیر است. برای ایجاد صداهای زیر و ظریف تر روی پوست نازک (ترکه) به کار می رود.

کتاب همچنین به تنوع اندازه های دهل در مناطق مختلف ایران و جهان اشاره می کند و یادآور می شود که هر سازتراش ممکن است تفاوت های جزئی در ابعاد دهل های ساخته شده ایجاد کند، اما اصول کلی ساختمان آن یکسان است. این بخش برای هنرجو ضروری است تا با شناخت دقیق ساز خود، درک بهتری از نحوه تولید صدا و پتانسیل های آن داشته باشد.

اجزای دهل	توضیحات	نقش در صدادهی
پوست کلفت (گورچنگ)	ضخیم تر، معمولاً از پوست بز	تولید صداهای بم و پرقدرت با گورچنگ
پوست نازک (ترکه)	نازک تر، معمولاً از پوست میش	تولید صداهای زیر و ظریف تر با ترکه
گورچنگ/گرز/مضراب	چوب ضخیم و سنگین	وسیله اصلی برای نواختن روی پوست کلفت
ترکه	چوب نازک، گرد و انعطاف پذیر	وسیله اصلی برای نواختن روی پوست نازک

۲.۴. شیوه های نواختن دهل (مبانی و تکنیک های پایه)

این بخش، هنرجو را با مبانی عملی نوازندگی دهل آشنا می کند. امین ماسوری ابتدا به وضعیت صحیح نوازنده در هنگام نواختن دهل می پردازد؛ از نحوه قرارگیری ساز تا چگونگی نگه داشتن گورچنگ و ترکه در دست ها. این نکات ارگونومیک برای جلوگیری از خستگی و آسیب و همچنین دستیابی به بهترین کیفیت صدا، حیاتی هستند.

کتاب سپس به تشریح کلی نحوه صدادهی با هر یک از ابزارها می پردازد:

1. صدادهی با گورچنگ: توضیح می دهد که ضربات گورچنگ چگونه صدای بم و طنین دار دهل را تولید می کنند و چگونه می توان با تغییر زاویه و شدت ضربه، دینامیک های مختلفی را ایجاد کرد.
2. صدادهی با ترکه: روی ظرافت و سرعت ضربات ترکه تمرکز دارد که صداهای زیرتر، سریع تر و گاه ریز را به وجود می آورند.

ماسوری همچنین تکنیک های پایه مانند ضربات بم و زیر (که معمولاً به بم و زیر دهل معروف اند)، تأکید (Accent) و دینامیک (نرم و شدید نواختن) را آموزش می دهد. این بخش، اساس تمامی درس های عملی بعدی را تشکیل می دهد و هنرجو را برای ورود به دنیای ریتم ها و پترن های پیچیده تر آماده می سازد.

۲.۵. نت ها و نشانه های به کار رفته در کتاب (زبان موسیقیایی)

یکی از چالش های اصلی در آموزش دهل، نبود یک سیستم نت نویسی استاندارد و جهانی برای این ساز کوبه ای است. امین ماسوری در کتاب خود، این مشکل را با ابداع و به کارگیری یک سیستم نت نویسی اختصاصی برای دهل حل کرده است. این بخش به طور مفصل به توضیح این سیستم می پردازد و نشانه ها، علائم و اصطلاحات فنی را که در طول دروس برای انتقال مفاهیم ریتمیک و تکنیک های نوازندگی استفاده می شود، معرفی می کند.

او برای هر صدا (بم، زیر، ریز) و هر تکنیک، نشانه خاصی را در نظر گرفته است که هنرجو با مطالعه آن می تواند ریتم ها و پترن های پیچیده را به درستی اجرا کند. این سیستم نت نویسی، به هنرجویان این امکان را می دهد که دروس را به صورت مکتوب دنبال کنند، تمرینات را با دقت بیشتری انجام دهند و پیشرفت خود را پیگیری نمایند. این ابتکار ماسوری، گامی بزرگ در جهت آکادمیک کردن آموزش دهل و تسهیل یادگیری برای افراد ناآشنا با آموزش شفاهی است.

۲.۶. درس های آموزشی کتاب (عمق محتوایی دروس)

بخش «درس ها» قلب تپنده کتاب «آموزش دهل» است و بیشترین حجم محتوا را به خود اختصاص می دهد. این بخش به صورت مرحله به مرحله طراحی شده است تا هنرجو را از ابتدایی ترین مفاهیم ریتمیک به سمت تکنیک های پیچیده تر و ریتم های پیشرفته هدایت کند. تحلیل و خلاصه محتوای درس ها نشان می دهد که ماسوری با رویکردی هوشمندانه، مفاهیم را از ساده به دشوار طبقه بندی کرده است:

درس های ابتدایی:
شروع هر فصل با تمرینات گرم کردن دست ها و ذهن برای آمادگی نوازندگی است. در این دروس، هنرجو با ریتم های بسیار ساده و پایه مانند ریتم ۴/۴ (مانند مارش) آشنا می شود. تمرکز اصلی بر هماهنگی بین دو دست (دست حاوی گورچنگ و دست حاوی ترکه) و ایجاد صداهای مختلف (بم و زیر) به صورت جداگانه و سپس ترکیبی است. این دروس به منظور تثبیت پایه نوازندگی و آشنایی با «حس ریتم» طراحی شده اند. هدف، ایجاد یک فونداسیون محکم برای تمامی مباحث بعدی است.

درس های میانی:
پس از تسلط بر مبانی، کتاب به معرفی ریتم های پیچیده تر و رایج در موسیقی محلی ایران می پردازد. ریتم های لنگ و ۶/۸، که در بسیاری از موسیقی های نواحی ایران کاربرد دارند، در این بخش به تفصیل آموزش داده می شوند. هنرجو با تمرینات سرعت، ترکیب پترن های ریتمیک گوناگون و ایجاد تنوع در اجرا آشنا می شود. در این مرحله، مباحثی چون بداهه نوازی ساده و ساختن جملات ریتمیک کوتاه نیز مطرح می گردد تا خلاقیت هنرجو پرورش یابد. تمرکز بر انتقال حس و روح ریتم های بومی و نحوه اجرای دقیق آن هاست.

درس های پیشرفته:
در این بخش، کتاب به سراغ تکنیک های پیشرفته تر، دینامیک های پیچیده و نقش دهل در همنوازی با سازهای ملودیک می رود. تکنیک های خاص مانند «ریزش ها»، «گلیساندوهای ریتمیک» و «تأکیدات معکوس» آموزش داده می شوند. نقش دهل در ارکستر و همنوازی با سازهایی مانند سرنا (که یار همیشگی دهل است)، نیز در این درس ها مورد بررسی قرار می گیرد. این بخش همچنین ممکن است به معرفی مقام های ریتمیک خاص مناطق مختلف ایران بپردازد که نوازندگی دهل را غنی تر و تخصصی تر می سازد. هدف از این دروس، تبدیل هنرجو به یک نوازنده ماهر است که توانایی اجرای قطعات پیچیده و درک عمیق از نقش دهل در گروه نوازی را داشته باشد.

در طول تمامی این درس ها، امین ماسوری نکات کلیدی تمرینی و راهنمایی های عملی بسیاری را برای پیشرفت هنرجو ارائه می دهد. او بر اهمیت گوش دادن فعال به موسیقی، ضبط و تحلیل اجرای خود، و تمرین منظم تأکید می کند. این رهنمودها به هنرجو کمک می کند تا از حالت انفعالی خارج شده و به صورت فعال در فرآیند یادگیری خود مشارکت کند. این بخش از کتاب، با ارائه حجم قابل توجهی از تمرینات عملی و راهنمایی های دقیق، تضمین کننده پیشرفت چشمگیر هنرجو در یادگیری دهل است.

مزایا و نقاط قوت کتاب آموزش دهل امین ماسوری

کتاب «آموزش دهل» اثر امین ماسوری از چندین جنبه دارای نقاط قوت بارز و مزایای قابل توجهی است که آن را به یک منبع ارزشمند تبدیل می کند:

• جامعیت و پوشش ابعاد مختلف: این کتاب تنها به جنبه های عملی نوازندگی نمی پردازد، بلکه ابعاد تاریخی، ساختاری و حتی فلسفی ساز دهل را نیز پوشش می دهد. این جامعیت، به هنرجو دیدی عمیق تر و جامع تر از سازی که می آموزد، می بخشد.
• رویکرد گام به گام و مناسب برای خودآموزی: ساختار مدون و درس های مرحله به مرحله، کتاب را برای خودآموزی بسیار مناسب می سازد. هنرجویان می توانند با دنبال کردن منطقی دروس، بدون نیاز مبرم به استاد، پیشرفت کنند. البته همراهی با استاد همواره توصیه می شود، اما کتاب بستری مستقل برای یادگیری فراهم می آورد.
• اهمیت آن در حفظ و احیای سازهای بومی و موسیقی محلی: در دنیای امروز که سازهای بومی گاه مورد بی مهری قرار می گیرند، این کتاب گامی مهم در مستندسازی و احیای جایگاه دهل به عنوان یک ساز ریشه دار ایرانی است. این اثر به حفظ هویت موسیقایی ایران کمک شایانی می کند.
• کاربردی بودن و ارائه تمرینات عملی: کتاب پر از تمرینات عملی و کاربردی است که هنرجو را درگیر می کند و امکان پیاده سازی سریع مفاهیم نظری را فراهم می آورد. این رویکرد عملی، یادگیری را ملموس تر و مؤثرتر می سازد.
• توجه به جزئیات فنی و فیزیکی ساز: تشریح دقیق ساختمان دهل، جنس پوست ها، و نحوه استفاده از ابزارهای نواختن، به هنرجو کمک می کند تا شناخت کاملی از ساز خود پیدا کرده و از پتانسیل های آن به بهترین شکل استفاده کند.
• سیستم نت نویسی اختصاصی: ابداع یک سیستم نت نویسی مدون برای دهل، یکی از بزرگترین نوآوری های این کتاب است که نبود یک زبان مشترک برای آموزش دهل را جبران می کند و یادگیری را بسیار تسهیل می بخشد.

کتاب آموزش دهل نه تنها یک راهنمای عملی برای نوازندگی است، بلکه دریچه ای به سوی تاریخ غنی و هویت موسیقایی ایران می گشاید و نقش خود را در حفظ میراث کهن ما به زیبایی ایفا می کند.

این کتاب برای چه کسانی مناسب است؟

کتاب «آموزش دهل» امین ماسوری، به دلیل جامعیت و رویکرد آموزشی دقیق خود، برای طیف وسیعی از افراد مناسب است:

• هنرجویان دهل (مبتدی تا متوسط): این کتاب یک نقطه شروع ایده آل برای کسانی است که قصد دارند دهل را از صفر بیاموزند. مبانی اولیه، تمرینات گام به گام، و توضیحات مفصل، این امکان را فراهم می آورد که بدون دانش قبلی نیز شروع به یادگیری کنند. هنرجویان سطح متوسط نیز می توانند برای تکمیل تکنیک ها و آشنایی با ریتم های پیشرفته تر از آن بهره ببرند.
• نوازندگان دهل: نوازندگانی که سال هاست دهل می نوازند اما شاید به صورت خودآموز یا سنتی آموخته اند، می توانند با مطالعه این کتاب، دانش خود را نظام مند کنند، با سیستم نت نویسی جدید آشنا شوند و تکنیک ها و ریتم های ناآشنا را بیاموزند. این کتاب به عنوان یک مرجع فنی و نظری نیز برای آنها سودمند خواهد بود.
• علاقه مندان به موسیقی نواحی ایران و سازهای کوبه ای: حتی اگر قصد نوازندگی حرفه ای دهل را ندارید، این کتاب به شما دیدگاهی عمیق درباره تاریخچه، ساختار و اهمیت این ساز در موسیقی محلی ایران می دهد. این کتاب یک منبع عالی برای درک فرهنگی و تاریخی دهل است.
• دانشجویان و پژوهشگران موسیقی: برای افرادی که در رشته های موسیقی، اتنوموزیکولوژی یا سازشناسی مشغول به تحصیل یا پژوهش هستند، این کتاب یک منبع معتبر و مستند برای مطالعه دهل و موسیقی کوبه ای ایران محسوب می شود.
• خریداران احتمالی کتاب: کسانی که در حال تصمیم گیری برای خرید این کتاب هستند، با مطالعه این خلاصه جامع، می توانند به درکی کامل از محتوای آن برسند و با آگاهی کامل تصمیم به تهیه نسخه کامل کتاب بگیرند.
• معلمان و اساتید موسیقی: اساتید دهل و سازهای کوبه ای می توانند از متدولوژی آموزشی و سرفصل های این کتاب برای تدریس به هنرجویان خود الهام بگیرند یا آن را به عنوان یک منبع کمک آموزشی به کار ببرند.

بنابراین، کتاب «آموزش دهل» هم برای شروع کاملاً از صفر مناسب است و هم برای نوازندگان با تجربه محتوای جدید و ارزش افزوده ای به همراه دارد.

کتاب «آموزش دهل» اثر ارزشمند امین ماسوری، فراتر از یک متن صرفاً آموزشی است؛ این اثر، نقشه راهی جامع برای ورود به دنیای غنی و پرشور دهل، از ریشه های تاریخی و ساختار فیزیکی آن گرفته تا پیچیده ترین ریتم ها و تکنیک های نوازندگی، فراهم می آورد. این کتاب، با رویکردی علمی، گام به گام و کاربردی، نه تنها خلأ موجود در منابع مکتوب آموزش دهل را پر کرده است، بلکه با ابداع یک سیستم نت نویسی بومی، راه را برای یادگیری آسان تر و مستندسازی دانش این ساز هموار ساخته است.

نقاط قوت این کتاب، از جامعیت مباحث و مناسب بودن برای خودآموزی گرفته تا تأکید بر حفظ و احیای میراث موسیقیایی ایران، آن را به یک منبع بی بدیل برای هر علاقه مند به دهل تبدیل می کند. چه یک هنرجوی مبتدی باشید که برای اولین بار قصد آشنایی با این ساز را دارید، چه نوازنده ای باتجربه که به دنبال عمیق تر کردن دانش خود هستید، یا حتی پژوهشگری که به دنبال منبعی معتبر در زمینه سازشناسی ایرانی است، کتاب آموزش دهل امین ماسوری پاسخی درخور برای نیاز شما خواهد داشت. برای تجربه کامل و عمیق تر این سفر موسیقایی و بهره مندی از تمامی ظرافت ها و نکات آموزشی، مطالعه نسخه کامل کتاب قویاً توصیه می شود. این اثر نه تنها به شما نوازندگی دهل را می آموزد، بلکه شما را با روح و جان موسیقی نواحی ایران پیوند می دهد.